1917 Venezuela vivía bajo una feroz y violenta dictadura, la de Juan Vicente Gómez. El silencio se imponía en todos los espacios. La música pasaba por tiempos de incómodo letargo. Ese año, el país entrará al siglo XX por una puerta a través de la cual terminará de transformar su cultura rural por la urbana: la puerta de la explotación petrolera.

Muere el siglo XIX y con él se va una de esas grandes figuras que lo representaban en todo su esplendor, porque el siglo XIX estuvo signado por algo que se definió como el espíritu romántico y, dentro de ese espíritu, surgió el concepto de artista, siempre tomando como modelo la vida y desempeño artístico del genial Ludwig van Beethoven: creador y al mismo tiempo intérprete, capaz de traducir en notas sus más profundos anhelos y tormentos. Fue Beethoven el ejemplo de muchos otros: Robert Schumann, Franz Liszt, Niccolò Paganini, Johannes Brahms, todos ellos creadores e intérpretes, todos ellos poseedores de un carácter impetuoso y un virtuosismo sobrenatural. Entre esas figuras, codeándose de tú a tú, estaba nuestra caraqueña Teresa Carreño. Pianista con personalidad férrea que supo imponer su estilo en un mundo dominado por hombres.Fue Teresa Carreño, sin lugar a dudas, la representación fidedigna de la venezolanidad decimonónica asombrando al diverso público de todos los rincones del planeta con su Irreverencia, temperamento, pasión y alma indomable. Teresa Carreño alzó vuelo a la trascendencia el 12 de junio de ese año 17. El hecho ocurre en Nueva York. Deja, sin embargo, un último deseo expresado: Sus cenizas deberán reposar en la tierra de sus arraigos.

Nace el siglo XX en un año 17, en esta Tierra de Gracia, nacerán ese año dos de los más notables exponentes de la resistencia contra hegemónica en el mundo de la música, cada quién desde su trinchera, cada quién con sus impulsos e inquietudes.

El cuatrista, titiritero y juguetero Fredy Reyna nació el 3 de abril de 1917 en Caracas.
En vista de su vocación musical, su familia lo inscribe a sus 16 años en clases particulares de guitarra con el profesor Raúl Borges y dos años después se inscribe en la Escuela de Música y Declaración, allí coincidió en la cátedra de guitarra con Antonio Lauro, Flaminia Montenegro, Manuel Enrique Pérez Díaz, Armando Barrios y Antonio Estévez.
En 1936, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas junto a Héctor Poleo, César Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura Gómez y otros destacados pintores de esa generación.
Se especializó en dibujo y pintura, egresando de esa escuela en 1939.
Pero Reyna no se conformaba con todas estas actividades, por lo que ingresó en el Orfeón Lamas dirigido por el gran Vicente Emilio Sojo. Allí permanecería al menos ocho años.
Este era un verdadero pionero, hombre de amplios estudios y análisis que marcó un hito en muchos ámbitos: en 1939 funda el primer orfeón liceísta del que en 1942 surgiría el Orfeón de la UCV; en 1940 crea el primer taller de manualidades masculino; también fundó el primer teatro liceísta; en 1946 colabora en la fundación del primer ballet liceísta y en 1948 sienta las bases del primer teatro de títeres liceísta.
En enero de 1947, Fredy Reyna viajó junto a su esposa, Lolita Páez, a París, para realizar estudios de escenografía y realizar un curso práctico de guiñol. A su regreso al país, tras dos años, fundó y dirigió la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educación, al tiempo que creó junto a su pareja el Teatro de Títeres Tamborón, con el que ofrece más de 250 funciones en todo el país y más de 400 presentaciones en la incipiente televisión venezolana, en un programa llamado “Lolita y Fredy”, que salió al aire durante tres años y medio.